镜头语言科普—辅助行销真人模特创意脚本输出

镜头语言科普—辅助行销真人模特创意脚本输出

1.景别

(1)远景

  • 概念:远距离拍摄景物和人物的一种画面。可使观众看到广阔深远的景象,以展示人物活动的空间背景或环境气氛。多用广角和标准镜头拍摄。
  • 特点:视距最远的景别,主体在画面中所占位置较小,主要用来烘托环境。在短视频上一般使用较少,常用于一条、二更等外景较多的内容,有展示环境的内容也常用。

(2)全景

  • 概念:全景镜头用来表现场景的全貌或人物的全身动作,常用于表现人物之间、人与环境之间的关系。用短焦距镜头拍摄。
  • 特点:全景和远景相似,比远景视距更小,主体全部出现在画面中。主题表现更明确,能更直观的表现主体人物之间的关系。背景画面配体对主要表达内容影响较小,在表现情节的视频中更多的用到。比如陈翔六点半这种偏重于叙事的短视频内容运用较多。

(3)中景

  • 概念:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。多用标准等中焦段镜头拍摄。
  • 特点:视距比近景稍远,能为演员提供较大的活动空间,不仅能使观众看清人物表情,而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽,可在同一画面中拍摄几个人物及其活动,因此有利于交代人与人之间的关系。
  • 中景在短视频中大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合,因此常用以叙述剧情。但是由于短视频针对的播放设备屏幕较小,所以远景和全景使用空间较窄。中景具备交代环境的能力,所以在剧情类短视频的拍摄中,使用的比较多。

中景的作用

  • 以成年人为标准,中景镜头是膝盖以上的取景范围;
  • 在这种取景范围中,人物的形体动作、面部表情、衣着等都得到清晰的展示,同时又照顾到环境,不与周围环境脱节,所以这种景别非常善于表现人物的身份、人物之间的交流以及相互关系。

中景取景应注意的问题

  • 中景与远景、全景相比,外部轮廓被弱化,内部结构被加强;所以这种景别中,演员本身的肌肉等身体素质、道具等要经得起考验。
  • 在中景中,画面的结构中心是情节中心点,也就是画面中人物视线的交点、情绪上的交流线;中景的构图要灵活多变,要随情节中心点的变化与变化;
  • 人物的衣着、五官、表情以及人物所处的环境都在中景中得到表现,非常善于表现人物的身份;
  • 中景镜头中,人物所处的环境、人物的肢体动作,人物的衣着打扮、人物的面部表情等都得到展示,非常适合表现人与人之间的交流。

(4)近景

  • 概念:近景镜头拍到人物胸部以上,或物体的局部成为近景。
  • 特点:视距很近,能清楚地看清人物细微动作,也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情,传达人物的内心世界,是刻画人物性格最有力的景别。
  • 在短视频拍摄中,近景由于主体占画面面积较大,比较适合快速表达内容。近景这种景别更能适应短视频内容传播,在对场景要求不高的内容中使用的较多。

近景的作用

(一)重点表达人物的个性

以成年人为标准,近景取景胸部以上,人物的面部神态、情绪得到进一步的表现,与中景比,人物的面部表情成为画面表达的重点;因此这种景别特别适合刻画人物的性格、表达人物的个性;

1、在近景中,眼睛成为重点的形象元素,取景时,要注重眼神光的运用;眼神光高光点位置的不同,刻画出的人物性格也不同;

  • 无精打采、萎靡:不用眼神光
  • 自信:高光点在黑眼珠上
  • 精神异常:高光点在白眼球上,或黑眼珠与白眼珠交界点上
  • 眼泪:利用散光打在眼泪上,制造出泪花闪闪的效果;

2、近景要着重抓取面部动作,如眨眼、皱眉等;

3、画面中的细节要真实、生动;

《教父》马龙白兰度,嘴巴里塞上棉花来刻画教父这一形象。

(二)近景中,背景环境被弱化

1、在近景中,地平线消失,空间透视感比较差,观众与画面中的人物有处于同一个空间的错觉,方便调动观众的参与感;

2、小屏幕特性,近景画面被频繁使用;

电视属于小屏幕,在电视节目中,为更多的调动节目主持人与观众之间的交流,多用近景。电视是近景和特写的艺术。

(5)特写

  • 概念:拍摄人体或事物的某一局部。
  • 特点:特写是视距最近的景别,能有效的交代事物的细节特点。运用在故事情节的拍摄上,能通过对人物细节的拍摄,揭露人物的心理。

2.镜头运动

(1)推镜头

  • 概念:摄像机镜头与画面逐渐靠近,画面外框逐渐缩小,画面内的景物逐渐放大,使观众的视线从整体看到某一局部。
  • 特点:这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动,加强情绪气氛的烘托。

(2)拉镜头

  • 概念:对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。
  • 特点:从小景别变到大景别。摄影机逐渐远离被摄主体,主要表现物体局部和整体之间的联系。

(3)摇镜头

  • 概念:摄像机机位不动,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
  • 特点:摇镜头常用于介绍环境。也可从一个被摄主体转向另一个被摄主体。并且能表现人物的运动。还可以代表剧中人物的主观视线,表现人物内心。

(4)移镜头

  • 概念:摄像机在水平方向,按一定运动轨迹进行的运动拍摄。
  • 特点:它的语言意义与摇镜头相似,视觉效果更为强烈。使观众产生一种置身于其中的感觉,增强了艺术感染力。

(5)跟镜头

  • 概念:电影摄影机跟踪运动着的被摄对象进行拍摄的摄影方法。
  • 特点:跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情,既能突出运动中的主体,又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系,使动体的运动保持连贯,有利于展示人物在动态中的精神面貌。
 

(6)升、降镜头

  • 概念:摄影机在垂直方向上做上下运动所拍摄的画面。
  • 特点:与推拉镜头相似,同时升降镜头的速度可以营造不同戏剧效果。

3.拍摄方式

(1)俯拍

  • 概念:从上往下拍摄。
  • 特点:视角在物体上方,适合表现宏大的场景。可以通过和广角镜头的配合,达到一种近大远小的夸张变现的戏剧效果。

(2)仰拍

  • 概念:从下往上拍摄。
  • 特点:视角在物体下方。可以使人物高大凸显其形象,有赞美歌颂的意味在里面。在构图上能有效地突出画面中的被摄体,净化环境和背景。

(3)平拍

  • 概念:平行于被摄物体的角度拍摄。
  • 特点:与人眼视角相同,给人真实,自然的感觉。戏剧性最弱,多用于交代情节的短片,和纪录片。

(4)变焦拍摄

  • 概念:通过改变焦点的位置,实现画面由实到虚或者由虚到实。
  • 特点:变焦拍摄可以有重点的交代拍摄物体的细节。配合长焦镜头与小景深,在拍摄静物时能达到比较好的效果。

(5)主观拍摄

  • 概念:以主人公的视角进行拍摄,类似与游戏中的第一人称视角。
  • 特点:能让观众快速融入视频内容里面,带入感强,表达方式简单明了,叙事明确。

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